Émergences | Territoire et architectonique présente le résultat d’un travail de recherche et de création mené ces dernières années par le professeur et architecte d’origine islandaise Börkur Bergmann. Elle fait suite à une première série d’études qui avaient fait l’objet d’une exposition au Centre de design en 1998 Trois essais sur la paroi noble.

Au moyen de dessins, esquisses, plans, coupes, élévations, perspectives, photomontages et maquettes, quatre versions d’un même programme d’un sanctuaire d’étude sont mises en scène, révélant à chaque fois un ensemble architectonique différent. Ce sont des projets de création formelle, qui constituent de réels arguments pour l’importance de la topographie et du territoire en architecture et qui alimentent une réflexion plus générale sur la représentation géographique et l’enracinement. L’espace concerné se situe dans la région de Charlevoix, territoire contrasté, à la fois spécifique et universel, au sein d’une taxinomie couvrant la crête, la côte, la plaine et le ravin. Un véritable système déclinatoire est explicité dans une installation qui fait écho au plan radial de Mies van der Rohe et qui rend compte en images d’une profonde interprétation territoriale.

Cette exposition se veut didactique, en partie car, pour un même programme d’usage et un même programme sémantique, une réponse différente est à chaque fois donnée par le site en lui-même. Au delà de l’architecture et de la géographie, elle s’étend au domaine du design de l’environnement et repose sur un contenu organisé par projets, lesquels déclinent et démontrent l’argument. Ainsi, pour construire le propos de l’exposition Börkur Bergmann a ordonné des concepts-termes tels que le repère et la saisie, qu’il utilise dans ses travaux de recherche et par extension dans son enseignement, depuis 25 ans. Certaines de ces notions sont implicites et vont être révélées et formulées tout au long du parcours.

Par ailleurs, l’exposition comprend des photographies de Gabor Szilasi portant sur la région de Charlevoix ainsi qu’une projection, du court métrage Le beau plaisir de Michel Brault, Bernard Gosselin et Pierre Perrault. [+]

L’architecte et designer montréalais Norman Slater (1921-2003) a été au cœur de l’effervescence qui marqua l’univers du design et de l’architecture au cours des années soixante. Bien que son activité professionnelle se soit surtout concentrée dans sa ville natale, sa carrière a connu une dimension à la fois nationale et internationale grâce à des interventions à Ottawa, Edmonton, Vancouver, Bruxelles ou Tokyo. À Montréal ses interventions ont été rattachées à des projets d’importance et, bien qu’un grand nombre ait aujourd’hui disparu, certaines d’entre elles occupent toujours une place de premier plan dans le paysage et l’imaginaire de la ville.

Cette exposition est basée sur la présentation de 25 projets conçus par Norman Slater entre le milieu des années 50 et le milieu des années 80. Elle s’appuie sur une variété de médium (dessins, maquettes, artefacts, photographies, montages multimédia, vidéo, etc.) répartis en 5 regroupements typologiques qui font émerger de véritables «leçons de design».

L’intérêt de l’oeuvre de Norman Slater réside dans son caractère à la fois atypique et multiforme, et le fait que celui-ci a toujours travaillé à revoir et/ou repousser les limites conventionnelles du design. La combinaison des savoirs et savoir-faire spécifiques aux domaines de l’architecture, du design des objets et des arts visuels ont ainsi fait de lui un professionnel pluridisciplinaire au parcours à la fois hybride et peu ordinaire. Il se distingua des autres professionnels par sa capacité à travailler aux trois échelles que constituent l’objet, l’édifice et la ville et ses nombreux projets réalisés dans et pour l’espace public ne manquent pas de faire écho aux préoccupations actuelles concernant l’intégration de l’art à l’environnement architectural et urbain.
Sa pratique se caractérise d’ailleurs de plusieurs manières : par sa maîtrise de la forme et des processus de composition, par son intérêt pour l’exploration artistique et l’expérimentation en atelier, et par sa connaissance empirique des matériaux et des processus de fabrication. En un mot, Slater est l’auteur d’une œuvre qui témoigne de la richesse du design comme pratique, et de la variété des savoirs et des savoir-faire que doit posséder le designer. L’un des objectifs de l’exposition est donc de parler de la pratique du design et des «méthodes» du designer à la lumière des réalisations de Slater.

Sur les traces de Norman Slater : l’exposition se poursuit dans la rue!
Norman Slater | Leçons de design est complétée par un «dépliant-guide» proposant un parcours urbain autour des réalisations du designer à Montréal. En plus de mettre en exergue la contribution de Norman Slater au design et à l’architecture de la ville, il donne une dimension supplémentaire à l’exposition et y apporte un complément dans le contexte urbain.
Il est disponible au Centre de design de l’UQAM et vous pouvez également le télécharger

Merci à :
Rio Tinto Alcan, Conseil des Arts du Canada, Arcop, DeSerres, www.v2com.biz, Dan S. Hanganu Architectes, Les Architectes FABG, la Ville de Saguenay

Et aussi : une projection exceptionnelle!
Dans le cadre de la mise en lumière du Centre de design, une vidéo inspirée à la fois de l’identité du Centre et de l’iconographie de Norman Slater, produite par Emmanuel Mauriès Rinfret pour le Centre de design, est projetée sur la façade du pavillon de design de l’UQAM du mercredi au dimanche dès 17h. Elle est réalisée en étroite collaboration avec le Partenariat du Quartier des spectacles et grâce au soutien financier de la Ville de Montréal et du ministère des Affaires municipales, des Régions et de l’Occupation du territoire du Québec. Cette mise en lumière fait partie du Parcours lumière du Quartier des spectacles.

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Une exposition diffusée en collaboration avec www.v2com.biz.
Est-il possible en 2010 de faire un travail de création graphique destiné au grand public, voire publicitaire, de grande qualité? Peut-on conjuguer commande et intégrité? Et en vivre? L’Expo LINO, produite sous le commissariat de Marc H. Choko, professeur titulaire à l’École de design de l’UQAM et ancien directeur du Centre de design, répond à ces questions de manière exemplaire à travers 12 ans de création d’un artiste graphique exceptionnel.

Présentant 40 affiches, 40 planches graphiques originales, des publicités, des livres, des brochures et des animations, elle illustre la profondeur de sa réflexion et l’homogénéité de sa démarche artistique sans concession, quel que soit le produit réalisé. L’exposition du Centre de design sera complétée par une murale et des affiches exposées dans le hall de la Grande Bibliothèque du 1er septembre au 2 octobre 2011, du mardi au vendredi de 10h à 22h et le samedi et dimanche de 10h à 18h. [+]

Depuis une dizaine d’années, Lino est connu d’un large public en raison de sa collaboration avec l’agence orangetango et la série d’affiches réalisées pour le théâtre de Quat’Sous et Wajdi Mouawad. Sa profonde amitié avec Wajdi Mouawad a donné lieu à de multiples projets graphiques dont le point culminant sera la réalisation de l’affiche du Festival d’Avignon 2009. LINO crée également nombre d’affiches pour l’Opéra de Montréal, le Théâtre PàP, le Marché de la poésie, le Centre de design de l’Université du Québec à Montréal, etc. LINO gagne surtout sa vie en vendant des illustrations aux journaux et magazines canadiens et américains, puis en illustrant des campagnes publicitaires (abribus pour Aéroplan et Le lait, spots télévisés pour Le lait, Festival TransAmériques et Société Radio-Canada). Parallèlement, LINO écrit et illustre trois romans graphiques et entame une carrière de peintre. Enfin, il se lance dans la scénographie et l’animation cinématographique.

Cette pratique protéiforme renoue avec celle de certains graphistes des années 1930-1950, tels que Allan Harrison, Peter Ewart ou Lorne H. Bouchard. Mais il s’agissait alors d’artistes oeuvrant dans le « commercial art » alimentaire par nécessité. Les créations de LINO présentent au contraire une unité extrême, une intégrité totalement préservée dans toutes les facettes de sa pratique. Ceci fait de LINO une exception dans le milieu du graphisme québécois actuel, une exception remarquable de plus en plus reconnue pour la qualité et la profondeur de son travail.

Conçu en collaboration avec nos partenaires créatifs et parrainé par Sylvie Berkowicz, journaliste et réalisatrice de l’émission de création culinaire Mixeur, cet événement unique sera consacré à la collecte de fonds pour le financement de nos activités. Festin (BBQ par AVOCADO), encan silencieux, tombola, inauguration de l’exposition CODE| Affiches , projection architecturale (BAILLAT CARDELL & FILS + IREGULAR) et, pour finir, un événement CARRÉMENT MUTEK sont au programme de cette grande fête qui mettra la création à l’honneur et constituera une réelle célébration du design à Montréal!

Et pour profiter au mieux de cette soirée d’été, un aménagement spécifique sera réalisé pour l’occasion dans la cour de l’École de design et la ruelle attenante par l’Atelier Big City (Montréal).
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INAUGURATION EXPOSITION CODE/AFFICHES
Cette soirée sera également l’occasion d’inaugurer notre exposition d’été CODE | Affiches dans le cadre de la sera commémoration des 5 ans de Montréal Ville UNESCO de design. Réalisée en collaboration avec le Bureau du design de la Ville de Montréal, cette exposition elle aura préalablement circulé dans les six autres villes UNESCO de design (Berlin, Buenos Aires, Kobe, Nagoya, Shanghai et Shenzhen) et sera constituée par la présentation des 70 affiches finalistes du concours international de design d’affiches CODE ainsi qu’une sélection d’affiches réalisées par Sid Lee, qui a été l’initiateur de ce concours en 2006.

Une boutique spéciale CODE | Souvenir sera ouverte, mettant en vente les créations des participants au catalogue.

5 ANS MONTRÉAL VILLE UNESCO DE DESIGN
Montréal fête cette année les 5 ans de la nomination Ville UNESCO de design. Cette désignation est une invitation à développer Montréal autour de sa créativité en design. Il s’agit d’un projet de ville, un projet collectif dans lequel le Centre de design s’inscrit en tant qu’acteur à part entière.

ENCAN ET TOMBOLA
Des créations de mode, de design graphique, industriel et d’objet, par Maryla Sobek, Lino, Elie sport et Michel Dallaire vous seront proposées pendant la soirée à l’occasion d’un encan silencieux au bénéfice du Centre de design. Vous pourrez également participer à notre grande tombola et gagner des lots spécialement offerts par des designers, restaurateurs, commerçants montréalais.

Alors tenez-vous prêt et ne ratez pas l’occasion d‘acquérir ces créations tout en soutenant le Centre de design!

PROJECTION
En collaboration avec le Partenariat du Quartier des spectacles, MUTEK et l’UQAM lancement de PERIOD, une projection exclusive de BAILLAT CARDELL & FILS (Montréal) + IREGULAR sur la façade de l’École de design de l’UQAM à partir de 21h!

L’œuvre de Jean-Sébastien Baillat, Guillaume Cardell et Daniel Iregui , un prolongement de la campagne de Mutek et de son site web expérientiel, est constituée de boucles visuelles et sonores (conçues par Jean-Sébastien Roux) avec lesquelles les passants pourront interagir et créer leurs propres combinaisons audio-visuelles à partir d’une interface de Réalisations.net. Au fur et à mesure de ces expériences, les parcours se voient modifiés et leurs combinaisons altérées.

MUTEK
Première mondiale de 7 INCHES OF LOVE avec Cristobal Urbina (Dj Spoontz) et The Mole pour une soirée CARREMENT MUTEK au Centre de design à partir de 22h!

7 INCHES OF LOVE de The Mole est basé sur la réappropriation de vieille musique disco parue sur format vinyle 45 tours, retravaillée et rééditée sur vinyle. À l’origine un artiste de la côte Ouest canadienne, The Mole a longtemps été un montréalais d’adoption avant de s’installer à Berlin où sa carrière bat son plein. Son comparse Cristobal Urbina, toujours bien installé à Montréal, y gère aussi son propre label, intitulé Fur Trade Recordings, explore des sonorités semblables.

NOS 30 ANS
Le Centre de design est né en 1981 et cette fête sera donc aussi l’occasion de célébrer ses 30 ans d’activités! Depuis sa création, le Centre a présenté plus de 250 expositions et est aujourd’hui le seul lieu au Québec à proposer des expositions qui illustrent les tendances historiques et actuelles dans les domaines du design graphique, industriel, urbain ainsi qu’en architecture et en mode.

FESTIN
Venez vous régaler autour d’un grand BBQ et ses stations gourmandes, avec les créations culinaires d’AVOCADO qui préparera un véritable festin pour cette soirée estivale.

Inscrivez-vous : www.centrededesign.com/carrement