Pour célébrer le Mois du design à Montréal, un nouvel événement baptisé HAUT+FORT – Le marché design ouvre ses portes du 23 au 26 mai prochain, accueilli par le Centre de design de l’UQAM.

Ce marché réunit plus d’une trentaine de créateurs du milieu du design qui offriront leurs produits à la vente au
grand public. Certains d’entre eux se sont déjà fait un nom à l’échelle locale ou internationale, d’autres auront
la chance de mieux se faire connaître. Mobilier, luminaires, objets et accessoires de maison, textiles et papeterie
sont au rendez-vous. Vous pourrez ainsi y retrouver : Six Point Un (6.1), AQUA OVO, Les Archivistes, Atelier-001A, Atelier cocotte, Atelier-D, C comme ça, Ceramik B, C’est pas moi, c’est ma soeur,, Chic moustache, Couper Croiser, Couple d’idées, Design Ôm, Ferguson-Mireault, FNY, GAB design, Geneviève Langlois, HH (À hauteur d’homme), Lampi lampa, Loyal, Luxe, Manix Design, Marie-Michèle Gagnon, Mathieu Poirier-Galarneau, Matpel, MCPLebeuf, Morin-Choinière, Nico Lefrançois, OTR A Design, Ottopapax, Pas à papier, Publié / Autopublié, Stéphanie Beaudoin, Stéphanie Lévesque, String Theory, Tat Chao, TO MA Objets, Véronique Lamarre

«Le choix des dates de cette première édition n’est pas anodin, explique Marie-Claude Parenteau-Lebeuf, associée de l’Agence Monde Ruelle et cofondatrice de HAUT+FORT : toutes les activités concernant le design se passe durant la semaine du 21 au 26 mai: la Réunion annuelle du réseau des villes créatives de l’UNESCO, le SIDIM, l’événement MOTO chez Domison. Nous tenions à compléter l’offre avec un impressionnant rassemblement de designers». «L’idée de Haut +Fort , d’ajouter Anne Thomas, de TO MA Objets, c’est de développer un intérêt et une fierté pour le design québécois; à rapprocher le public des designers; à commercialiser des objets, des meubles et des créations avant-gardistes dans un environnement accessible et convivial.»

Heures d’ouverture
mercredi : 16h à 18h (Temps réservé aux medias)
mercredi soir : 17h à 21h (Soirée d’ouverture)
jeudi-vendredi : 10h à 20h
samedi : 10h à 17h
Entrée libre. Achat comptant ou par carte de crédit.

Retrouvez toutes les informations sur l’événement sur Facebook

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Comment allez-vous célébrer le 375ème anniversaire de Montréal dans cinq ans ? Les étudiants du DESS en design d’événements de l’École de design de l’UQAM se sont projetés dans l’avenir. S’inspirant des quartiers et de la vie des citoyens, ils ont imaginé douze manières de célébrer, chacune mettant l’accent sur un aspect particulier de l’identité et des aspirations des Montréalais. Ces douze visions nous invitent à découvrir, à jouer, à se souvenir, à contempler, à déguster,à s’étonner, à réfléchir, autrement dit, à mieux connaître notre ville en la célébrant.

Pour plus d’informations :
Site internet : www.commentcelebrermontreal.com
Facebook : www.facebook.com/commentcelebrermontreal
Twitter : twitter.com/#!/celebrermtl

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Le design de l’environnement passe sous le bistouri. Synthèse de trois années d’explorations, les projets opérés s’exposent.

L’exposition, abordée sous le thème de la dissection, permettra de découvrir différents travaux effectués par les finissants dans le cadre de leurs projets de fin d’études.

Pour plus d’informations :
Facebook : www.facebook.com/events/279394212140093/ [+]

À 19h

La perception désigne la fonction par laquelle l’esprit se représente les objets (Petit Robert). Quant à la Perseption, il s’agit du regroupement des sept finissants de la concentration en design et stylisme de mode de l’École supérieure de mode de Montréal (UQAM) de 2012.

C’est ainsi qu’ils ont signé leur accord commun sur la mode, tout en gardant chacun leur spécificité. Leurs vies, leurs origines, leurs voyages, leurs expériences culturelles et valeurs morales forgent différemment leurs regards et leurs perceptions de la mode, du vêtement. leurs acquis académiques, leurs expérimentations vécues au long de leurs études et leurs regards individuels contribuent à l’évolution des connaissances, talents et impressions particulières à chacun.

Le phénomène de perception est aussi manifeste lors de la présentation des créations réalisées par les designers. Ceux-ci cherchent à transmettre un message au moyen de leurs œuvres que le public est libre d’interpréter selon ses impressions.

POUR PLUS D’INFORMATIONS :
Site internet : www.defile.uqam.ca/ (onglet 2012)
Facebook : www.facebook.com/Defileesmm
Twitter : www.twitter.com/#!/DefileESMM
Adresse courriel: evenementmode.uqam@gmail.com [+]

À 20h
Ouverture des portes à 19h

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Événement unique d’exploration audiovisuelle, DÉRAPAGE invite annuellement les gens de diverses disciplines à créer une production audiovisuelle non-narrative sonorisée d’une durée de moins de trois minutes.

Qu’elles soient en tournage réel, en animation ou en textures; en rouge, en bleu ou en vert; en noir et blanc ou en couleur; hystériques ou contemplatives; tonitruantes ou classiques; les oeuvres non-narratives sélectionnées seront présentées lors de la grande soirée de projection au Centre de design de l’Uqam.

Pour plus d’informations sur Dérapage :
www.derapage.ca
www.facebook.com/derapage [+]

Une vidéo, dont le contenu varie en fonction de la programmation du Centre de design, est projetée sur la façade du pavillon de design de l’UQAM.

La mise en lumière du Centre de design de l’UQAM est réalisée en étroite collaboration avec le Partenariat du Quartier des spectacles et grâce au soutien financier de la Ville de Montréal et du ministère des Affaires municipales, des Régions et de l’Occupation du territoire du Québec. Cette mise en lumière fait partie du Parcours lumière du Quartier des spectacles.

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DU 17 MAI AU 3 JUIN, de la tombée de la nuit à 2h
EPIPHANEA DE REFIK ANADOL

Basé à Istanbul, l’artiste Refik Anadol s’intéresse à la relation entre architecture et nouveaux médias, espace physique et monde virtuel. Ses performances audiovisuelles au sein de l’espace public présentent les possibilités grandioses des conceptions paramétriques 3D, remodelant et donnant vie aux structures urbaines. Sa dernière création, EPIPHANEA, s’attache aux moments soudains de compréhension de toute chose dans son ensemble.

ÉPIPHANEA fait partie du Parcours numérique présenté par le Quartier des spectacles dans le cadre de la Biennale internationale d’art numérique, en collaboration avec Mutek et Elektra.

Pour en savoir plus : www.quartierdesspectacles.com/parcours-numerique

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photo: Nathalie St-Pierre

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Émergences | Territoire et architectonique présente le résultat d’un travail de recherche et de création mené ces dernières années par le professeur et architecte d’origine islandaise Börkur Bergmann. Elle fait suite à une première série d’études qui avaient fait l’objet d’une exposition au Centre de design en 1998 Trois essais sur la paroi noble.

Au moyen de dessins, esquisses, plans, coupes, élévations, perspectives, photomontages et maquettes, quatre versions d’un même programme d’un sanctuaire d’étude sont mises en scène, révélant à chaque fois un ensemble architectonique différent. Ce sont des projets de création formelle, qui constituent de réels arguments pour l’importance de la topographie et du territoire en architecture et qui alimentent une réflexion plus générale sur la représentation géographique et l’enracinement. L’espace concerné se situe dans la région de Charlevoix, territoire contrasté, à la fois spécifique et universel, au sein d’une taxinomie couvrant la crête, la côte, la plaine et le ravin. Un véritable système déclinatoire est explicité dans une installation qui fait écho au plan radial de Mies van der Rohe et qui rend compte en images d’une profonde interprétation territoriale.

Cette exposition se veut didactique, en partie car, pour un même programme d’usage et un même programme sémantique, une réponse différente est à chaque fois donnée par le site en lui-même. Au delà de l’architecture et de la géographie, elle s’étend au domaine du design de l’environnement et repose sur un contenu organisé par projets, lesquels déclinent et démontrent l’argument. Ainsi, pour construire le propos de l’exposition Börkur Bergmann a ordonné des concepts-termes tels que le repère et la saisie, qu’il utilise dans ses travaux de recherche et par extension dans son enseignement, depuis 25 ans. Certaines de ces notions sont implicites et vont être révélées et formulées tout au long du parcours.

Par ailleurs, l’exposition comprend des photographies de Gabor Szilasi portant sur la région de Charlevoix ainsi qu’une projection, du court métrage Le beau plaisir de Michel Brault, Bernard Gosselin et Pierre Perrault. [+]

L’architecte et designer montréalais Norman Slater (1921-2003) a été au cœur de l’effervescence qui marqua l’univers du design et de l’architecture au cours des années soixante. Bien que son activité professionnelle se soit surtout concentrée dans sa ville natale, sa carrière a connu une dimension à la fois nationale et internationale grâce à des interventions à Ottawa, Edmonton, Vancouver, Bruxelles ou Tokyo. À Montréal ses interventions ont été rattachées à des projets d’importance et, bien qu’un grand nombre ait aujourd’hui disparu, certaines d’entre elles occupent toujours une place de premier plan dans le paysage et l’imaginaire de la ville.

Cette exposition est basée sur la présentation de 25 projets conçus par Norman Slater entre le milieu des années 50 et le milieu des années 80. Elle s’appuie sur une variété de médium (dessins, maquettes, artefacts, photographies, montages multimédia, vidéo, etc.) répartis en 5 regroupements typologiques qui font émerger de véritables «leçons de design».

L’intérêt de l’oeuvre de Norman Slater réside dans son caractère à la fois atypique et multiforme, et le fait que celui-ci a toujours travaillé à revoir et/ou repousser les limites conventionnelles du design. La combinaison des savoirs et savoir-faire spécifiques aux domaines de l’architecture, du design des objets et des arts visuels ont ainsi fait de lui un professionnel pluridisciplinaire au parcours à la fois hybride et peu ordinaire. Il se distingua des autres professionnels par sa capacité à travailler aux trois échelles que constituent l’objet, l’édifice et la ville et ses nombreux projets réalisés dans et pour l’espace public ne manquent pas de faire écho aux préoccupations actuelles concernant l’intégration de l’art à l’environnement architectural et urbain.
Sa pratique se caractérise d’ailleurs de plusieurs manières : par sa maîtrise de la forme et des processus de composition, par son intérêt pour l’exploration artistique et l’expérimentation en atelier, et par sa connaissance empirique des matériaux et des processus de fabrication. En un mot, Slater est l’auteur d’une œuvre qui témoigne de la richesse du design comme pratique, et de la variété des savoirs et des savoir-faire que doit posséder le designer. L’un des objectifs de l’exposition est donc de parler de la pratique du design et des «méthodes» du designer à la lumière des réalisations de Slater.

Sur les traces de Norman Slater : l’exposition se poursuit dans la rue!
Norman Slater | Leçons de design est complétée par un «dépliant-guide» proposant un parcours urbain autour des réalisations du designer à Montréal. En plus de mettre en exergue la contribution de Norman Slater au design et à l’architecture de la ville, il donne une dimension supplémentaire à l’exposition et y apporte un complément dans le contexte urbain.
Il est disponible au Centre de design de l’UQAM et vous pouvez également le télécharger

Merci à :
Rio Tinto Alcan, Conseil des Arts du Canada, Arcop, DeSerres, www.v2com.biz, Dan S. Hanganu Architectes, Les Architectes FABG, la Ville de Saguenay

Et aussi : une projection exceptionnelle!
Dans le cadre de la mise en lumière du Centre de design, une vidéo inspirée à la fois de l’identité du Centre et de l’iconographie de Norman Slater, produite par Emmanuel Mauriès Rinfret pour le Centre de design, est projetée sur la façade du pavillon de design de l’UQAM du mercredi au dimanche dès 17h. Elle est réalisée en étroite collaboration avec le Partenariat du Quartier des spectacles et grâce au soutien financier de la Ville de Montréal et du ministère des Affaires municipales, des Régions et de l’Occupation du territoire du Québec. Cette mise en lumière fait partie du Parcours lumière du Quartier des spectacles.

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Une exposition diffusée en collaboration avec www.v2com.biz.
Est-il possible en 2010 de faire un travail de création graphique destiné au grand public, voire publicitaire, de grande qualité? Peut-on conjuguer commande et intégrité? Et en vivre? L’Expo LINO, produite sous le commissariat de Marc H. Choko, professeur titulaire à l’École de design de l’UQAM et ancien directeur du Centre de design, répond à ces questions de manière exemplaire à travers 12 ans de création d’un artiste graphique exceptionnel.

Présentant 40 affiches, 40 planches graphiques originales, des publicités, des livres, des brochures et des animations, elle illustre la profondeur de sa réflexion et l’homogénéité de sa démarche artistique sans concession, quel que soit le produit réalisé. L’exposition du Centre de design sera complétée par une murale et des affiches exposées dans le hall de la Grande Bibliothèque du 1er septembre au 2 octobre 2011, du mardi au vendredi de 10h à 22h et le samedi et dimanche de 10h à 18h. [+]

Conçu en collaboration avec nos partenaires créatifs et parrainé par Sylvie Berkowicz, journaliste et réalisatrice de l’émission de création culinaire Mixeur, cet événement unique sera consacré à la collecte de fonds pour le financement de nos activités. Festin (BBQ par AVOCADO), encan silencieux, tombola, inauguration de l’exposition CODE| Affiches , projection architecturale (BAILLAT CARDELL & FILS + IREGULAR) et, pour finir, un événement CARRÉMENT MUTEK sont au programme de cette grande fête qui mettra la création à l’honneur et constituera une réelle célébration du design à Montréal!

Et pour profiter au mieux de cette soirée d’été, un aménagement spécifique sera réalisé pour l’occasion dans la cour de l’École de design et la ruelle attenante par l’Atelier Big City (Montréal).
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Événement d’exploration audiovisuelle
http://www.derapage.ca/ [+]

Édition 2011
École supérieure de mode
RSVP: rsvp.defile@gmail.com
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